Knihy, aplikace a profesionální tipy

Text

Každý má rád hudbu, ale ne každý je hudební od narození. Někdy přichází chvíle, kdy v emocionálním impulzu chci hrát pár řádků z čerstvého zásahu Miley Cyrus. Po představení však musíte chytit soucitné pohledy a poslouchat nesouhlasné komentáře. Abyste tomu zabránili, musíte zjistit, jaké hudební ucho je a co dělat, pokud ho nemáte.

Absolutní slyšení je někomu dáno přírodou, někdo ho vychoval
s časem

Hudební sluch je poměrně široký koncept, který obsahuje celý seznam schopností, které vám umožňují plně vnímat hudbu a přiměřeně posoudit její výhody a nevýhody. Dobře vyvinuté hudební ucho je zásadní schopností hudebníků, producentů, zvukových techniků. Dostal někoho od přírody, někdo ho vychoval v průběhu času. Žádný kreativní člověk, i když nesouvisí s hudbou, nebude bolet přidat tuto dovednost do své prasátko. V poslední době odborníci prokázali, že ucho pro hudbu dokonce pomáhá naučit se cizí jazyky..

Bylo vědecky prokázáno, že v mozku je určitá oblast, která je zodpovědná za hudební sluch. Tento svazek se nachází ve sluchové oblasti: čím objemnější je a čím více nervových vláken obsahuje, tím lépe je slyšet člověk. Jak zjistit, zda máte sluch a jaká je situace s vašimi neurony v této oblasti mozku? K tomu nemusíte chodit a dělat magnetickou tomografii, zkuste přesně opakovat melodii, kterou jste slyšeli, například z refrénu Reflektorovy písně Arcade Fire, zatímco se snažíte udržet rytmus. Nefungovalo to poprvé - nebuďte naštvaní. Pravděpodobně jste narušili koordinaci sluchových a hlasových zařízení a je třeba více cvičit.

Poko cox

hudebník, zpěvák, skladatel

Zdá se mi, že odborníci vám pomohou určit, zda máte slyšení nebo ne. V žádném případě však není důvod k zoufalství, protože to vše lze rozvinout. Hlavní věc je, že existuje touha.

Existuje několik odrůd
ucho pro hudbu:

Absolutní výška

- To je schopnost přesně určit výšku (hudební notu) jakéhokoli zvuku, aniž by se uchýlila k jeho srovnání s jakýmkoli standardem. Předpokládá se, že tento talent je vrozený a je přítomen u 1 z 10 000, a dokonce ani většina největších hudebníků na světě nemá absolutní sluch..

Relativní (nebo interval)

- slyšení schopné určit a reprodukovat hudební intervaly v melodiích, akordech atd. V tomto případě je výška zvuku určena porovnáním se standardem.

Vnitřní ucho

- schopnost vyčistit mentální prezentaci (nejčastěji - hudebním zápisem nebo pamětí) jednotlivých zvuků, melodických konstrukcí.

Intonační slyšení

- druh vnímání hudby, který umožňuje porozumět jeho charakteru, výrazu.

Dobré slyšení

- schopnost slyšet, oddělit a identifikovat rozdíly v akordech, harmoniích a segmentech melodie, například jejich stabilita a nestabilita.

Rytmické slyšení

- schopnost znovu prožít hudbu, cítit emoční expresivitu hudebního rytmu.

Také vokální mistři a muzikologové rozlišují harmonické, polyfonické, rytmické, texturované, timbrální a architektonické slyšení

Když jste si stanovili vážný úkol - musíte za každou cenu trénovat vaše uši, samozřejmě, musíte kontaktovat specialistu a najít učitele solfeggia (existuje taková speciální disciplína, která je určena k rozvoji sluchu a hudební paměti).

Poko cox

hudebník, zpěvák, skladatel

Nejlepší je jít ke zkušenému soukromému učiteli a bylo by příjemné začít ovládat hudební notaci společně s požadovaným nástrojem. Naučíte se rozlišovat mezi tóny a intervaly, a pak celé akordy, tóny a jak to zvládnout. Když jsem se začal zajímat, šel jsem do solfeggia. Každá lekce mozek nabobtná s novými informacemi a začne je bolestivě zpracovávat. Nejužitečnější věcí v solfeggio pro hudebníka je praktické školení, když vás táhne za ucho určit poznámky a jejich vztahy - intervaly, akordy atd..

Nejzákladnějším cvičením je pravděpodobně pouze zpívat gamut (do-re-mi-fa-sol-la-si) v souzvuku pod klavírem. Také bych doporučil uchem vybrat melodie z vašich oblíbených skladeb na nástroji, dokud se nedostanete k jedné. Je dvakrát užitečné cvičit pod metronomem a věnovat čas rytmickým cvikům..

Po chvíli cvičení začnete slyšet strukturu kompozic na mnohem jemnější úrovni. Posloucháte jen hudbu a do všeho se k čertu! Oslavte strmé pohyby nebo naopak jednoduché, elementární. Obecně vnímáte stále hlouběji.

7 programů a aplikací

Pokud na učitele nemáte čas, můžete se pokusit naučit hudbu do ucha pomocí speciálních webových služeb, programů a aplikací, které se objevily v poslední době. Zvedli jsme některé z nich..

Ušní ucho

Chcete-li trénovat své slyšení a naučit se rozlišovat a definovat intervaly, akordy, tóny, rytmy a další základní prvky hudby, musíte hodně trénovat. Pro taková praktická cvičení je prostě nutné mít doprovodného partnera, který bude hrát stejné intervaly a akordy pro hádání o nástroji. Služba Ear Teach vám umožňuje trénovat na vlastní pěst a jasně sledovat váš pokrok. Program existuje jak ve webové verzi, tak i jako samostatný program (i když zatím pouze pro Windows).

Theta hudební trenér

Theta Music Trainer je zdroj, který zahrnuje desítky flashových her pro rozvoj sluchu, z nichž většina je intuitivní. Některé hry lze hrát zdarma bez jakékoli registrace, pro přístup k ostatním budete muset zadat své údaje. Chcete-li dokončit celý kurz a získat přístup ke všem materiálům na webu, musíte mít placený účet (za 7,95 $ měsíčně nebo 49 USD za rok).

EarMaster 6

EarMaster 6 je nejnovější dánský kurz pro vývojáře. V něm najdete 2000 lekcí a cvičení pro začátečníky i zkušené hudebníky. Po připojení mikrofonu k počítači můžete hučet spolu s poznámkami zobrazenými na obrazovce. Program zase vyhodnotí vaše slyšení vydáním podrobné zprávy o přechodu do tónů. Cena: 47,95 EUR

Auralia 4

Auralia 4 je seriózní program, který obsahuje 41 témat pokrývajících základy solfeggia: intervaly a stupnice, akordy a jejich sekvence, rytmy, harmonie a melodie. Auralia vám umožní zařídit si melodické diktáty, připojit MIDI klávesnici a mikrofon. 99,00 $

Zlepšení výšky tónu

Jednoduchá sbírka základních cvičení, která nabízejí hraní vyzváněcích tónů podle ucha. Stiskněte tlačítko Play a zkuste opakovat to, co jste slyšeli na virtuálních klávesách. První poznámka je označena písmenem a zbytek je zvýrazněn zeleně. Chcete-li přejít na další úroveň, musíte přesně hrát všechny poznámky. Zlepšení výšky tónu lze vyzkoušet v síťové verzi a také stáhnout do smartphonů Android a iOS a trénovat mimo domov.

Ušní trenér

Ear Trainer je vzdělávací nástroj pro ušní trénink. Aplikace iOS obsahuje více než 160 samostatných cvičení pokrývajících hlavní témata: intervaly, akordy, stupnice a harmonie. Podle vývojářů má virtuální nástroj Ear Trainer zvuk studiové kvality. Lite verze je k dispozici zdarma a plná za 6,99 $..

"Absolutní slyšení"

Aplikace Absolute Hearing Android je cenově dostupný nástroj, který pomůže hudebníkům i těm, kteří jsou daleko od této oblasti a jednoduše chtějí vylepšit své hudební ucho. V aplikaci je 8 typů cvičení. Bezplatná verze má některá omezení, placená bude stát 35 rublů.

Jak rozvíjet sluch

Schopnost slyšet melodii, reprodukovat ji čistě svým hlasem, psát vlastní skladby, v nichž převládají příjemné harmonie - to vše je možné pouze pokud máte dobré hudební ucho. Mnozí se domnívají, že přítomnost takových schopností je přirozeným darem, a pokud nemáte štěstí, že se narodíte s absolutním sluchem, pak není co dělat. Ve skutečnosti může kdokoli tyto dovednosti rozvíjet s působivými výsledky..

Hlavní odrůdy

Mezi hudebníky je obvyklé rozlišovat několik typů hudebního sluchu, mezi nimi:

  1. Absolutní. Držitel takových dat může přehrávat jakýkoli zvuk nebo notu, která spadá do jeho hlasového rozsahu, aniž by nejprve naladil nástroj. Považováno za vzácnost.
  2. Relativní. To je nejběžnější mezi profesionálními hudebníky. Tento typ slyšení je velmi podobný absolutnímu, ale jeho zpěváci musí být naladěni na konkrétní klíč nebo poznámku..
  3. Vnitřní ucho lze definovat výmluvnou frází - „Slyším, ale nedokážu se reprodukovat.“ U pravidelných tříd solfeggia se může přiblížit k relativním a dokonce absolutním.

Existují také podtypy hudebních uší - melodické a harmonické. Pro majitele melodického sluchu je snazší vybrat a hrát melodii, cítit její pohyb, intervalové složení. S harmonickým hudebním uchem lidé vnímají strukturu akordů jako celek, aniž by je rozdělili na samostatné zvuky, proto je pro ně snazší vyzvednout píseň na kytaru, než se pokusit hrát sólovou roli.

Lekce hudebního vývoje

Cvičení mohou být následující:

  1. Je nutné stát se zavřenýma očima na místě, kde nejsou reproduktory vidět, ale jejich hlasy jsou slyšet. Zkontrolujte si hlasové a vizuální rozdíly. Otočte svou tvář, porovnejte své dovednosti a určete, kdo vlastní hlas. Tímto cvičením můžete v průběhu času ostře přizpůsobit svůj sluch a naučit se, jak se zaměřit na zvukové efekty..
  2. Intonační zpěv. Hra na rozvoj hudebního sluchu je publikována na klavíru podle vzorce: do-re-mi-fa-sol-la-si-do, které by se mělo zpívat od začátku do konce, pak se vrátit z poslední noty do první, ale bez doprovodu. Pokud zasáhnete - plus, pokud ne - pokračovat.
  3. Hudební didaktické hry pro rozvoj sluchu - intervalového zpěvu. K instrumentálnímu doprovodu se provádí zpěv: d-re, d-mi, d-fa, po kterém pokračuje nezávislý zpěv se střídavými zvuky bez nástroje.
  4. Hudba pro rozvoj hudebního sluchu. Pokud se rozhodnete ovládat hudební umění doma, oblékněte si svou oblíbenou skladbu a po poslechu části opakujte to, co jste slyšeli. Akce se provádí během dne s přestávkami.
  5. Učební poznámky. K dosažení jemného sluchu umožní znalost hudební notace, podle které musíte vytvořit odlišnou tonalitu díla.
  6. Studium klasických motivů. Díky jemné prezentaci melodie klasického směru se vnímání zvuku stává zvláště citlivým a příznivě ovlivňuje vývoj hudebního slyšení předškoláků.

Zpívající faktor čistoty

Aby byl zpěv čistý, berou se v úvahu následující nuance:

  1. Hlasová pozice. U osob se sníženým nebem v ústech je výslovnost nečistá. Chcete-li to napravit, musíte pokaždé před zpíváním stisknout nebe jazykem, jako by to tlačilo nahoru.
  2. Zvukový směr. V závislosti na výkonu práce je vybrána barva hlasu. Repertoár se musí shodovat s jednotlivými barytony.
  3. Melody a její změny. Abychom lépe porozuměli tónům zvuků při hraní písní, je nutné změnit jejich intonaci v procesu učení a rozvoje sluchu. Jako cvičení si můžete vybrat lehký quatrain nebo píseň, a během jeho provádění upravte tonalitu.

Na hudebních školách dochází k vývoji zvukových dat hlavně ve třídách solfeggia. Pod vedením učitele zpívají studenti stupnice, intervaly, jednohlasové a vícehlasé intonační cvičení. S každým rokem studia se hlasové příklady komplikují, začnou se objevovat melodie psané v lidových pražcích (Lydian, Phrygian atd.), Které obsahují složité rytmické postavy.

Pokud nevíte, jak rozvíjet hudební ucho doma, nejjednodušším způsobem je vyzkoušet si své oblíbené písně pro nahrávání i na vlastní pěst.

Poznámka! Výcvik sluchu by měl být pravidelný a systematický - to je jediný způsob, jak zlepšit sluch, naučit se hrát složité hlasové partie. Každá lekce by měla zahrnovat následující kroky:

  • opakování dříve studovaného materiálu;
  • učení nového tématu (složité intervaly, zpívání zvuků jednotlivých akordů spolu s nástrojem);
  • upevnění znalostí na příkladu nějaké populární melodie nebo klasické hudby.

Správný rozvoj hudebního sluchu lze zajistit pouze integrovaným přístupem.

Na našem webu budou stanovena cvičení pro rozvoj hudebního sluchu.

Vlastnící chytré telefony Android se hodí s programem Absolute Hearing. Aplikace "šitá" více než sto druhů akordů, intervaly, stupnice a motivy, stejně jako schopnost psát melodické a rytmické diktáty. U zařízení, která podporují iOS, existuje analog tohoto programu - „Perfect Pitch!“.

Je dokázáno, že pokud chcete, vytrvalost a přítomnost hudebního prostředí, můžete si vytvořit nádherné ucho. Rodiče často nevědí, jak to udělat, myslí si, že musíte tvrdě trénovat po dlouhou dobu. Ukazuje se, že tuto schopnost lze rozvíjet ve formě zajímavé hry..

Vývoj hudebního sluchu spočívá ve vytvoření dlouhodobé paměti pro každý ze slyšených signálů. Trénink prakticky netrvá dlouho, ale vyžaduje každodenní trénink. Mnoho matek přemýšlí o tom, jak vyvinout hudební ucho doma. Můžete zahájit výuku ihned po narození, protože děti mají tendenci napodobovat rodiče. Veškeré aktivity a lekce by měly být prováděny v dobré náladě..

Rozvoj schopností můžete začít od dvou měsíců, proto jsou vhodné obyčejné chrastítka. Různé zvuky od zvonků, pískání a zvonění hraček povzbudí drobky, aby vytvořily hudbu. Sám bude natahovat a extrahovat různé zvuky z každého, porovnávat je mezi sebou.

Jak dítě roste, matky začnou chápat, jak rozvíjet sluch, protože jejich matky a zejména babičky použily tuto jednoduchou metodu. Musíte zpívat písně a vyprávět pohádky, měnit svůj hlas z tichého na hlasitý, z dlouhého na prudký, z chaotického na rytmický.

Slyšení je trénováno rychleji a efektivněji než jiné smysly. Existují speciální cvičení zaměřená na lepší vnímání a definování zvuků, pomocí kterých je možné dosáhnout dobrých výsledků v hudbě.

Každý, kdo se věnuje hudbě a jiným tvůrčím činnostem, je vyžadován pravidelný výcvik sluchu..

Schopnost rozlišit určité signály podle zvukové frekvence naznačuje přítomnost schopností u člověka. U dětí se hudební kvality obvykle projevují jen slabě, takže u nich musíte provést zvláštní cvičení pro rozvoj sluchu. Od tří let můžete začít seznamovat děti se zvuky různých výšek. Zpočátku bude schopen rozlišit pouze kontrastní zvuky v různých oktávách.

Děti často nejsou příliš ochotné souhlasit s učením, a to ani ty, které mají velké schopnosti. V těchto případech nemůžete donutit předškoláka, aby to udělal, ale je lepší ho zajímat o nejatraktivnější nebo nejzábavnější aspekty takových lekcí.

Lekce se konají hravě. Měli by vyvolat zájem a vzrušení, ale ne jako poučení. Hudební schopnosti jsou důležité nejen pro předškoláky, kteří se připravují na cvičení vokálů nebo se učí hrát na nástroj. Dobré schopnosti jsou nezbytné pro absolutně všechny děti, protože mají dobrý vliv na rozvoj mysli a inteligence.

Rodiče, kteří pracují s dětmi, rozvíjejí jeho sluch, monitorují řeč a další dovednosti nezbytné v životě, si mohou následně vychutnat své úžasné úspěchy..

Jak vyvinout absolutní ucho pro hudbu

Držte dárek od Muzykantam.net - kurz mini kytary

O čem to je?

Absolutní ucho pro hudbu znamená schopnost přesně určit výšku tónu bez odkazu na cokoli jiného. Živá demonstrace takové schopnosti (nebo dovednosti, zde vědci nadále tvrdí) je situace, kdy osoba stojící zády k piano bez chyby volá konkrétní poznámku.

Je třeba poznamenat, že absolutní ucho pro hudbu se projevuje různými způsoby. Někteří lidé mohou identifikovat zvuky, které některé nástroje vydávají. Pro ostatní to platí obecně pro všechno, včetně pískání vařené konvice, mow kočky nebo plačícího dítěte.

Předpokládá se, že taková schopnost znamená zvláštní hudební talent. Ve skutečnosti to pomáhá rychle se naučit solfeggio, nebo spíše rozeznat melodie. Ačkoli s nimi někdy existují problémy: pokud je dílo přepravováno do jiné tonality, „absolutisté“ jej mohou přestat rozpoznávat. Zdá se jim, že mluvíme o jiném složení nebo o hrubých chybách. Navíc takové hudební ucho někdy vyvolává lenost. Snaží se je nahradit prací na vývoji solfeggia, v důsledku čehož trpí dovednosti.

Absolutní ucho pro hudbu je navíc často pasivní. Pak někdo uslyší, jak přesně by měla znít tato nebo ta poznámka, ale nemůže ji reprodukovat správně. Kombinace aktivních a pasivních schopností je však velmi vzácná.

Je možné vyvinout absolutní ucho pro hudbu?

Četné studie sluchového aparátu a mozku, které vědci provedli, ukázaly, že neexistují žádné fyziologické rozdíly mezi těmi, kteří mají odpovídající schopnost, a těmi, kdo to nemají. A statistiky shromážděné po celém světě potvrdily: záležitost je do značné míry v praxi. Takže mezi lidmi, jejichž jazyk význam slov přímo závisí na tonalitě (například kantonský jazyk), má mnoho lidí absolutní hudební ucho. V japonských zimních zahradách toto číslo někdy dosahuje 70%..

Pokud jde o Evropany, tato schopnost je zde mnohem méně běžná, v průměru 1 z 10 000 lidí. Navíc se mohou lidé s absolutním hudebním uchem zapojit do hraní některých nástrojů nebo zpěvu, nebo dokonce dělat úplně jiné věci, například, buďte staviteli nebo lékaři. Ačkoli v západních zemích je procento těchto lidí v zimních zahradách mnohem vyšší.

Znamená to, že lze vyvinout absolutní hudební ucho? Ano i ne. Spíše je docela realistické, pokud začnete studovat s dítětem od velmi mladého věku. Za příznivý věk se považuje období od 2 do 4 let. Je vhodné, aby s dítětem pracovali zkušení učitelé. Historické příklady však výmluvně ukazují: někdy stačí, aby dítě mělo přístup ke správně naladěnému nástroji, například k piano.

Ale jak stárnete, šance na rozvoj absolutního ucha pro hudbu klesají. U dospělého se rovná nule. To však nezasahuje do profesionálního hraní: pro kompetentní reprodukci kompozice postačuje relativní sluch, tj. Schopnost určit intervaly. Ale můžeš ho jen trénovat.

Který ze slavných skladatelů měl pro hudbu absolutní ucho?

Historicky byl prvním známým hudebníkem, který ukázal tak úžasnou schopnost, Mozart. Kromě toho je to také Beethoven, Rostropovich a mnoho dalších. Ale zároveň to tak slavní skladatelé jako Wagner, Čajkovskij nebo Scriabin nevlastnili..

Mýty a realita

Stále existuje debata o tom, zda je nutné mít absolutní výšku pro úspěšnou kariéru hudebníka. Většina z nich má sklon věřit, že je to volitelná podmínka. Kvalita výkonu závisí na mnoha faktorech, mezi něž patří schopnost porozumět skladbám, touha rozvíjet relativní hudební ucho, tvrdá práce a trpělivost při práci tímto směrem..

Obecně platí, že v souvislosti se vzneseným tématem existuje mnoho mýtů a prostě nedorozumění. Někteří lidé tedy zaměňují absolutní ucho za hudbu se schopností vnímat velmi tiché zvuky. Jiní věří, že mluvíme o schopnosti přesně určit tonalitu zvuků při porovnání. Ta se však týká relativní fámy, která se může časem rozvíjet. A některé dokonce znamenají vzácnou anomálii: schopnost člověka vnímat ultrazvuk. Jak ale můžete hádat, to všechno nemá nic společného s absolutním hudebním uchem.

Jak vyvinout absolutní ucho pro hudbu

Malé kompendium (podle knihy Berezhanského).
Pokud to není jasné, přeskočte a přečtěte si níže.

PODMÍNĚNÉ STAVY FORMACE A ROZVOJE AU

1. Diskrétní vnímání (vzdělávání precentricistického ladotonického pocitu):

a) ustálené diatonické zvuky;
b) diatonické zvuky jsou nestabilní;
c) chromatické zvuky.

Technika vzdělávání krokového pocitu je rozpracována a podrobně popsána, například:
- Heinrichs I.P. Hudební sluch a jeho vývoj. - M., 1978.
- Kozyrev Yu. P., Serapionyants N. L. Základní elementární průběh improvizátoru solfegů. - M., 1994.

d) zkrácení doby rozpoznávací reakce (zintenzivnění procesu internalizace zobrazení monoladotonálních kroků - pro urychlení vývoje formovaného a dostatečně internalizovaného absolutního sluchu v první fázi).

2. Selektivní vnímání (rozvoj schopnosti rozlišovat ve vnímání a rozpoznávat jednotlivé prvky harmonického komplexu).

Diskrétní vnímání a selektivní vnímání jsou možné na percepční úrovni vývoje absolutního sluchu - na úrovni tzv. Pasivního absolutního sluchu. Tato úroveň je charakterizována tvorbou monoladotonického krokového smyslu, ale nedostatečným vývojem monoladotonických myšlenek na krok.

3. Mimořádné vnímání (uvolnění ze závislosti na zabarvení).

a) rozpoznávání zvuků nejblíže původním oktávám téhož hudebního nástroje;
b) rozpoznávání zvuků jiných hudebních nástrojů;
c) rozpoznávání zvuků vlastního hlasu;
d) rozpoznávání zvuků „nehudebního“ původu.

Extra-cerebrální vnímání je přechodné období od perceptuální k reprodukční úrovni vývoje - úroveň tzv. Aktivního absolutního sluchu.

4. Postupný výkon a reprodukce (rozvoj reprodukční schopnosti absolutního sluchu - schopnost důsledně reprezentovat v čase, a tedy reprodukovat jednotlivé zvuky, intervaly, akordy).

5. Simultánní představení (rozvoj schopnosti simultánního poslechového výkonu - v absolutně vysokohorském palotonickém kontextu - důsledně uváděného hudebního materiálu, jakož i rozvoj schopnosti sloučení hudebně-auditivního představení s mimosmluvními představeními s vytvořením smyslových asociací).

Podmíněné fáze následné prezentace a reprodukce a simultánní prezentace se týkají reprodukční úrovně vývoje - úrovně tzv. Aktivního absolutního sluchu.

Pro vývoj absolutního sluchu je určující fáze diskrétního vnímání. Pouze v této fázi jsou vyžadovány zvláštní organizační a pedagogické podmínky a metodické zásady. Další rozvoj řečníků (v následných fázích) lze provádět v rámci tradičních metod, je však nutná vyvážená kombinace konstantních a konstantních typů palatonického hudebního vnímání..
.
.
#absolute #berezhansky #perfectpitch #absolutepitch metodologie

Abstrakt podle zpráv P. N. Berezhanskyho na fóru.

Ověření skutečnosti vzniku AU (pro testovací úkoly, počínaje 1. částí kurzu):
1 Rozpoznali jste poslední zvuk melodie absolutní výškou? Pojmenujte ho.
2 Je melodie hotová? Ano nebo ne.
3 Cítíte odstupňovanou kvalitu posledního zvuku z relativního sluchu? Jaký je krok.
4 Rozpoznali jste klíč melodie? Jaký je klíč.
Pokud můžete určit klíč, reproduktor je správně vytvořen.

Zkontrolujte připravenost na vývoj dalších klíčů (souběžně s 2. částí kurzu):
1) Vylaďte sluchadlo F dur nebo jiným klíčem.
2) Zkontrolujte přesnost rozpoznávání zvuků reproduktory.
Pokud je slyšení obnoveno, přechod na vývoj dalších klíčů je předčasný.

Pořadí ovládání kláves:
C-dur, a-moll
C-dur, G-dur, a-moll
C-dur, e-moll, G-dur, a-moll
C-dur, F-dur, e-moll, G-dur, a-moll
C-dur, d-moll, F-dur, e-moll, G-dur, a-moll
C-dur, B-dur, d-moll, F-dur, e-moll, G-dur, a-moll
C-dur, g-moll, B-dur, d-moll, F-dur, e-moll, G-dur, a-moll
atd., postupně zvyšující počet klíčových znaků.

Jak pracovat v klávesách:
a) Rozpoznávat jednotlivé zvuky, překonávat jejich relativní gravitaci a rozvíjet sluch dvojí modální kvality.
b) Rozpoznávat intervaly, akordy (viz níže). Určete nejen jejich léčbu relativním sluchem, ale také polohu v pitch systému absolutním sluchem.
c) Ústní diktáty.
d) Písemné diktáty.
e) Solfeging (zpěv podle not) s předběžným laděním podle absolutního slyšení.
f) Mentální zápis známých melodií.
g) Hraní na nástroj podle ucha.

Kontrola úrovně tvorby řečníků (pro absolvování kurzu):
1) Zvládnete zvuk bez přednastavení?
2) Můžete určit tonalitu hlasu s jedním hlasem?
3) Dokážete naladit správnou klávesu při řešení?

Jak rozpoznat zvuky v „živé hudbě“:

1) Neobvyklé zabarvení. Musíte si zvyknout na zabarvení nástroje. Chcete-li to provést, zrychlete stejným způsobem jako v audio kurzu, procvičujte rozpoznávání „živých“ zvuků nástroje.

2) Rychlé tempo. Snížit rychlost reakce rozpoznávání zvuků, dělat audio kurz.

3) Homofonicko-harmonické nebo polyfonní hudební úložiště. Vytvořte selektivní složku sluchu (viz níže).

4) Neobvyklý rytmus. Naučte se zachytávat a rozpoznávat zvuky různých dob (v melodiích nebo zaznamenávat a zpracovávat cvičení kurzu v rytmické rozmanitosti).

5) S modulací ucho plave pryč od C dur (dobře vyvinutý OS).
Opakujte kurz solfeggia hudební školy a vysoké školy, všechny úkoly dokončete s absolutním nasloucháním:
a) ústní diktáty;
b) písemné diktáty;
c) zpívat z listu;
d) výběr sluchou;
e) poslouchat intervaly a akordy a postupně vysílat horní, střední a dolní zvuky harmonie s absolutním sluchem;
f) poslouchat hudbu - první klavír s lehkou texturou, definující zvuky a tonalitu.

6) Nerozvinutý OS. Když znáte klíč, zkontrolujte, zda můžete rozpoznat zvuky „živé“ hudby relativním slyšením. Pokud ne, co chcete. Máte takové absolutní slyšení jako vy příbuzní. Rozvíjejte relativní sluch, tj. Všechny složky sluchu.

7) Ztráta dovedností rozpoznávání zvuku. Bohužel mnozí, kteří se snaží dokončit kurz rychleji, nesledují zřetelný sluch a zážitek modálních portrétů rozpoznatelných zvuků. Přecházejí na úkoly s nesnesitelným tempem, při kterém je nemožné zpívat zvuky a jejich intonace nahlas, a jsou nuceni předčasně přepnout na vnitřní zpěv a zpěv bez intonací. Zvuky začínají ztrácet vnímání dříve dosaženého jasného portrétu akustického režimu. Pokračování v této praxi vede k obtížím a dokonce ke ztrátě schopnosti rozpoznávat zvuky. Zejména podle mých pozorování je to nebezpečné ve třetí části kurzu, ale také v prvních dvou částech

Jak vyvinout selektivní složku sluchu:
a) Záznam v audio intervalech s umístěním horního zvuku do 1. oktávy. Poslouchejte a rozpoznávejte horní zvuky absolutní výškou.
b) Záznam zvukových intervalů v širokém uspořádání: nižší zvuky v 1. oktávě, horní zvuky v 4. oktávě. Rozpoznávat pouze nižší zvuky.
c) Postupně zužujte intervaly na těsné místo. Rozpoznávat pouze nižší zvuky po celou dobu.
d) Přesuňte spodní zvuky do malé oktávy. Začněte v širokém uspořádání, postupně se zužujte a uzavřete.
e) Podobně přeneste spodní zvuky do 2. oktávy.
f) Přesuňte spodní zvuky do velké oktávy.
g) Přesuňte spodní zvuky do 3. oktávy.
Celkem: měsíc nebo dva a slyšení bude nasměrováno na nižší zvuky intervalů.
h) Umístit oba zvuky intervalu do oktávy vhodné pro poslech v těsném uspořádání. Poslouchejte a rozpoznávejte oba zvuky.
i) Umístěte oba zvuky do všech oktáv, na libovolném místě. Poslouchejte a rozpoznávejte oba zvuky.
j) Podobně vypracujte hlavní a vedlejší triády a jejich oběh. Nejdříve rozpoznejte horní zvuky.
k) Umístit velké a vedlejší trojice a jejich oběh v širokém uspořádání. Rozpoznejte nižší zvuky.
m) Umístit velké a vedlejší trojice a jejich oběh v širokém uspořádání. Rozpoznejte střední zvuky.
m) Umístěte hlavní a vedlejší trojice a jejich oběh do těsné polohy v 1. oktávě. Rozpoznat všechny zvuky. Určete klíč akordu při získávání znalostí z hudební teorie.
o) Umístit hlavní a vedlejší triády a jejich oběh v těsném uspořádání ve všech oktávách. Rozpoznat všechny zvuky. Určete klíč akordu při získávání znalostí z hudební teorie.
o) Stejným způsobem rozpoznávat zvuky v akordech ne-terciární struktury.

Požadované!
Zakoupení učebnice: Yu.P. Kozyrev, N.L. Serapionyants "Sbírka cvičení na počáteční solfeggio pro improvizaci." Použijte také učebnici solfeggio francouzského skladatele A. Denhausera, model 1891.
a) Zpívat s notami z listu, tj. solfedge.
b) Nahrávat zvuk, poslouchat a rozpoznávat zvuky a klávesy (ústní diktáty).
c) Poslouchejte a nahrávejte poznámky (psané diktáty).

Jak zjistit slyšením větších a menších trojic s odvoláním:
a) Zpívejte akustický akord shora dolů.
b) Zastavte se na spodním zvuku a určete relativní rozteč a gravitaci tonické fáze a přitažlivost.
c) Určete absolutním nasloucháním jeden ze zvuků.
d) Pojmenujte klíč.

Internalizace („vzpomínka“) v absolutně výškové poloze:
a) jednotlivé zvuky v původním klíči v C dur;
b) jednotlivé zvuky v klávesách s rostoucím počtem klíčových znaků;
c) intervaly;
d) akordy s odkazy;
e) sedmé akordy s hovory.
Atd.

Vladimir Yurovsky o absolutní zvěsti

Absolutní sluch je schopnost určit přesnou výšku jakéhokoli nástroje nebo lidského hlasu..

Absolutní sluch je vrozená schopnost. Může být uměle vytvořen, ale stále to bude relativně absolutní fáma. Konvenční názor definuje absolutní hřiště jako nedílnou součást hudebního talentu a obecně je téměř jedinou podmínkou úspěšné kariéry hudebníka..

Ve skutečnosti je situace trochu jiná. Schopnost zapamatovat si hřiště moderní ladičky je pro hudebníky užitečná, zejména během jejich výcviku - pro psaní hudebních diktátů. Protože nemusíte myslet na interval, který slyšíte. Právě slyšíte melodii a jména zvuků se automaticky objeví v mozku. A zaznamenáte je.

Relativní sluch je však pro hudebníka mnohem důležitější. To znamená, že jakýkoli zvuk, jakákoli ladicí vidlička vytváří přesné intervalové vztahy. Kromě toho, temperované i netuhlé. Zhruba řečeno, schopnost slyšet rozdíl mezi čistou pátou a hlavní třetinou, které jsou extrahovány na moderním klavíru, na barokním cembala a na houslích. V naší době hudebního pluralismu, kdy není stanoven žádný řád, se tato schopnost stává stále nezbytnější.

Rozteč se měří frekvencí rytmu. Měří se v Hertzech (Hz). Existuje obecně přijímaná norma: poznámka „la“ první oktávy, podle které je ladicí vidlička postavena, má rytmus 440 Hz. Může však existovat la v ladění 442, 444, 435, 430, 415 Hz. Čím nižší je počet úderů, tím nižší je ladička. Rozdíl mezi 440 a 442 je téměř neslyšitelný. Rozdíl mezi 440 a 430 - tedy mezi moderním systémem a systémem Mozartovy éry - je již slyšitelný. Ale i pro „absolutisty“, kteří vyrostli na moderním klavíru, je to stále nota „la“, která prostě zní trochu tmavší.

Když se však setkáte s Bachovým systémem - 415 -, jdete dolů už půl tuny. A pokud půjdete na západ do Francie a o něco dále, v éře krále Ludvíka XIV., Pak pod Lully a Rameauem postavili obecně 392. Ale zároveň Monteverdi hrál svou korunovaci Poppea v Neapoli v budově 445. A s Bieberem, který působil v Salcburku jako varhaník a kapelník a psal jeho Requiem (Jordi Saval nedávno nahrál), stavět 465.

Nyní nejvyšší systém ve Vídni. 444-445 se tam staví. Pravděpodobně, ke konci představení, když se nástroje zahřejí, bobtnají a strunná struna se přirozeně plíží, je 448. V Sovětském svazu bývalo velmi vysoké hřiště. Ihned po válce. Protože v sovětských orchestrech hráli hlavně dechové nástroje německého systému - klarinety, hoboje, trumpety. A německé nástroje, zejména dechové nástroje, mají tendenci přeceňovat

Existuje taková legenda, že Antonina Nezhdanova pokárala svého manžela Nikolaje Semenoviče Golovanova za to, že nebylo možné zpívat příliš vysoko. Pokud v Velkém divadle ještě nějaký systém omezovali, pak v rádiu, kde byl hlavním dirigentem Golovanov, byl systém v oblasti 448. To je slyšet ze starých záznamů.

Podle legendy Golovanov opět napsal Ždanovovi dopis a nařídil shora uvedený příkaz ke snížení systému! Ale to samo o sobě se zhroutilo na počátku šedesátých let, kdy se francouzský systém hobojů a klarinetů začal zavádět všude v zimních zahradách - systém se víceméně usadil a stal se tak, jak je tomu nyní, 442–444. Současný orchestr Bolshoi Theatre - systém 442.

Jednou jsem měl v dětství zvukový šok. Měl jsem tuto velmi absolutní fámu a líbal jsem se lekcím solfeggia. Všechno pro mě bylo velmi snadné a já jsem byl příliš líný na to, abych poslouchal intervaly. Právě jsem slyšel poznámky a napsal je, diktáty vždy psaly o „pěti“. Přestože učitelé říkali, že byste neměli být líní, měli byste se pokusit poslouchat intervaly. Ale nějak jsem to nebral vážně.

Šok mi přišel ve věku asi dvanácti let, když můj táta (slavný dirigent Michail Yurovský. - OS) znovu šel na služební cestu do Německé demokratické republiky a přinesl rekord s Bachovými houslovými koncerty. Představil je vídeňský soubor Concentus Musicus. První housle hrála Alice Arnonkur, dirigent Nikolaus Arnonkur - lidé v té době, alespoň u nás, byli zcela neznámí.

A tyto Bachovy koncerty se mi opravdu líbily, zejména Double, D moll. No, odložil jsem tuto nahrávku, vrhl jsem se na otcovu židli - v očekávání, že znějí oblíbené, známé začátky tohoto koncertu. A málem jsem spadl ze židle, když jsem slyšel, že to zní jako poznámky, které jsem znal, ale v klíči D bytu menší. Od klíče v D moll se klíč v D moll minor liší v počtu znaků pomocí klávesy. Pokud existuje jedno označení D moll, pak je jich osm v D moll. Taková tonalita vůbec neexistuje.

Nejprve jsem se rozhodl, že s hráčem něco není v pořádku, začal jsem kontrolovat rychlost. Ale vypadám - rychlost se zdá být normální. Teprve tehdy jsem četl malá písmena na obálce rekordních nástrojů: dobové nástroje. Co to je, nevěděl jsem. Ale táta mi vysvětlil, že to byly nástroje období, ve kterém byla hudba napsána. A vidlička na ladění byla jiná.

Bylo to moje první setkání s tím, že nic není absolutní a nemůže být v hudbě. Později jsem zjistil, že v těch nádherných dobách byl systém obecně plovoucí. Když se přestěhujete z jednoho města do druhého, ocitnete se v úplně jiném systému. Kromě toho v Bachových časech, kromě ladicí vidlice, byl také orgelton. Vidlička na ladění - byla to tinktura pro komorní instrumentální hudbu a orgelton pro ladění orgánů. Orgán velmi často zněl výš. Někdy až třetina.

A v Bachových kantátách si často všimneme podivné věci. Hlasy a basso Continuo jsou zaznamenány v jednom klíči a zbytek nástrojů - řekněme, flétny - v jiném. Bylo to přesně to, co musel Bach psát pro varhany konkrétního kostela, který byl vyladěn pro konkrétní orgelton. A hudebníci, kteří s ním přišli hrát, naladili ladicí vidličkou. A protože se Bach chtěl na koncertu vyhnout kakofonii a neproběhla řádná zkouška, okamžitě napsal flétny v jiném tónu.

Když jsem se poprvé posadil, abych si hrál na cembalo s barokním orchestrem a cítil jsem, že A moll, který zněl jako moll, byl pod mými prsty velmi obtížný. To znamená, že člověk se nemusel dívat na klávesnici nebo přestat slyšet. V tomto případě je mnohem snazší pro lidi, kteří nemají pevný koncept toho, co je la la. Berou tu poznámku „la“, kterou dostávají, jako výchozí bod a již z ní tančí. Pak by měl člověk slyšet intervaly, vztah mezi nimi, bití uvnitř intervalů.

Pro lidi vychovávané na jednotném temperamentu, který se objevil někde od poloviny osmnáctého století, je obtížnější. Existuje mnoho knih o tom, jedna velmi zajímavá, byla napsána naším velkým krajanem Andrejem Volkonským. Tato kniha je deklarativním způsobem „Volkonského“ věnována „všem usměrňovačům světa“ a nazývá se „Základy temperamentu“. Kniha je vtipná a docela snadno pochopitelná..

Stringers nebo parfémy se setkávají s tímto problémem velmi brzy. Mnoho klavíristů pracuje na transponování nástrojů - to je, nástrojů, které jsou pro jednoduchost zaznamenávány od „do“. To je například roh a dýmka. Na klíči tradičně nejsou žádné znaky. Proto vždy jednáme v klíči C dur. Bylo to od doby, kdy byly nástroje přirozené a mohly produkovat pouze základní zvuky přirozeného měřítka.

Přirozená stupnice podtónu nastává, když sloupec vzduchu osciluje nebo řetězec osciluje. Řetězec může oscilovat v celku nebo v různých částech. Pokud se během oscilace stisknou různé části řetězce, dojde k podtónům. Pokud řetězec rozdělíte přímo doprostřed - v následcích výše se ozve zvuk. Pokud se dělíte o dvě třetiny, pak se objeví pětina. Pokud jsou tři čtvrtiny - pak čtvrtina. Pokud o čtyři pětiny - hlavní třetina.

Pokud se spodní nota nazývá „do“, pak „do“ následující oktávy, „sůl“, „do“, „mi“, „sůl“, „B flat“ atd. Toto měřítko lze sestavit z jakékoli jiné poznámky. Ale protože za starých časů byli hudebníci špatně vzdělaní lidé, aby je neobtěžovali jinou transpozicí, tak pro ně takhle mysleli: museli číst pouze tónovou stupnici od „do“ a v nástroji by mohla být jakákoli koruna. To znamená, že je napsána poznámka „do“, zatímco zní „nota“ nebo poznámka „B flat“.

Přírodní roh je takový bagel a uvnitř tohoto bagelu jsou malé bagely. To jsou koruny. To znamená, že je vložena koruna, a proto se mění celková délka nástroje. Čím delší je délka, tím nižší je zvuk. Umělci na přírodním rohu přicházejí s takovou parta bagel. A moderní roh je již chromatický. To znamená, že můžete změnit délku přepnutím ventilových ventilů a získat jakýkoli zvuk. Ale tradice zaznamenat část C dur zůstala.

I když s tím někteří skladatelé bojovali. Například Schoenberg a Prokofiev jsou skladateli, upřímně řečeno, různě stylově. Oba však trvali na tom, že instrumentální hudebníci musí být nuceni chromaticky myslet, jako by tomu bylo v moderním klavíru.

Zde však vyvstává hlavní problém. Moderní klavír, který byl na konci 19. a začátkem 20. století považován za korunu instrumentální tvorby, je ve skutečnosti z hlediska bohatosti podtónového měřítka nástroj extrémně omezený. Protože moderní piano je naladěno na kompromisním principu, ve kterém je oktáva rozdělena do libovolného počtu půltónů - konkrétně 12. A vzdálenosti mezi nimi jsou přesně stejné.

Ale to není v přírodě. V tom je asymetrie. Příroda to uspořádala tak, aby pátý (druhý tón), který se vyskytuje v přirozeném měřítku, byl velmi široký. A hlavní třetina (čtvrtý podtext) je velmi úzká. A pokud se je pokusíte zkombinovat, nebude to znít úplně jasně. Alespoň ne vůbec, jako by to znělo na moderním klavíru.

U moderního klavíru jsou vyváženy všechny středové tóny. „Sharp“ se stal „bytem“. Ve skutečnosti však dokonce i v době Mozarta existovaly cembala, ve kterých v oktávě nebylo 12, ale 17 kláves. To znamená, že po „před“ přišlo „před ostré“ a poté „D ploché“.

Po celá staletí lidé zápasili s tímto problémem, přišli s různými systémy, jak vyladit nástroje, především klávesnice. Protože během hry na nich nemůžete posunout prstem mikroskopickou vzdálenost a upravit intonaci, aby zněla víceméně harmonicky. Již v době Bacha byly nalezeny kompromisní možnosti, ve kterých bylo možné použít ne všechny tři nebo čtyři klávesy, ale přečíst je všechny.

Přestože Bachův „Dobře temperovaný klavír“ nebyl dosud napsán pro nástroje v moderním temperamentu. To je masivní mylná představa. Moderní temperament se objevil později. Pod Bachem byly další systémy. Nedávno se objevila teorie, že Bach měl úplně jiný systém. Například je tu skvělý anglický mistr Richard Egar (Richard Egar) - zaznamenal do ladicího systému „Goldbergovy variace“, což je připisováno samotnému Bachovi. Od ostatních systémů té doby se mírně liší - v poměru čistých a mírných intervalů.

Myslím, že v té době neexistoval pojem „absolutní slyšení“, prostě byl pojem „slyšení“. Slyšení znamenalo schopnost slyšet všechny tyto rozdíly mezi různými ladicími vidlicemi a jemnostmi skutečného ladění nástrojů a vytváření konkrétních intervalů. A nyní je tento koncept - „absolutní výška“ - neudržitelný. Ani vědecky, ani kreativně.

Sluch se mění v závislosti na podmínkách, do kterých spadá. Slyšení musí být flexibilní, slyšení musí být mobilní. Všichni instrumentalisté hrající v orchestru vědí, že když pracují s klavírním sólovým nástrojem, měli by se stavět trochu jinak. Měli by být připoutáni k jeho jednotnému temperamentu. Opravdový prvotřídní hudebník je někdo, kdo dokáže slyšet, vnímat a reprodukovat rozdíly systémů, které nabízejí různé okolnosti. Řekněme například přesun z města do města.

Všichni jdeme na turné. Když houslisté, violoncellisté, klarinetisté jdou na turné, vezmou si s sebou své nástroje. Když pianisté chodí na turné, málokdo si vezme s sebou své vlastní piano. V posledních letech byl kolem Richtera nesen klavír. Horowitz vždy řídil. Mimochodem, Horowitz naladil nástroj stejnou osobou a naladil velmi zvláštním způsobem.

Pokud pečlivě posloucháte nejnovější nahrávky Horowitze, které již byly vytvořeny v ideálních studijních podmínkách Deutsche Grammophon, uslyšíte zajímavé věci. Zdá se, že jeho nástroj je uměle obohacen nějakým druhem reverbu - nejprve jsem předpokládal, že to bylo spojeno se studiem, s pleťovými kameny zvukových techniků. Ale lidé, kteří slyšeli Horowitze naživu (bohužel jsem se nedostal na jeho jediný koncert v Moskvě v 86), také popsali tento efekt.

Tohoto efektu bylo dosaženo především úpravou Horowitz. Když nástroj naladil, mírně ho rozčilil. V závislosti na repertoáru, který Horowitz provedl, ladil některé intervaly čistě podle tónů. To znamená, že nedělal přesný 12tónový temperament. Učinil nástroj tak, aby zněl božsky nebo hrozně falešně. A toto je vzácné umění, vlastní ho jen několik nastavovačů na Zemi.

Všichni velcí pianisté minulosti úzce spolupracovali s tunery. Od nynějška - já vím, Pollini nese stejný tuner. Hrál jsem s Pollinim, nástroj byl naladěn velmi zvláštním způsobem. Vím, že Christian Zimerman věnuje ladícím nástrojům velkou pozornost, dokonce je sám nastavuje.

Ale pozoroval jsem ještě působivější trik, který v mé přítomnosti provedl skladatel Valentin Sylvestrov. Hrál v Berlíně na festivalu MaerzMusik. Byl to koncert ve skleníku Židovského muzea.

Byl tam obyčejný koncertní klavír, vyladěný nejběžnějším způsobem. Sylvestrov začal hrát na Bagatelles. Prvních pět minut nebylo možné nic pochopit. Muž sedí a něco zamumlá pod dech - to byl ten dojem. Zvuk nástroje však postupně záhadně zaplnil celou halu. Navíc Sylvestři nehráli hlasitěji. A zvuk rostl a rostl. Po koncertu jsem šel pogratulovat mu a zeptal se:

Na které odpověděl Sylvestrov obvyklým, každodenním způsobem s bohatým jižním přízvukem:

"Ano, v tom není nic těžkého." Je jen nutné, když hrajete, poslouchat podtóny, které hala vytváří, chytit je a pak se vše již otáčí. “.

Ve skutečnosti, pokud osoba nemá absolutní, ale důvtipné slyšení, pochopí, na které notě je třeba se zdržet trochu déle, aby se následovníci zapojili do podtónového spojení. Protože v klavíru nejsou všechny podtexty úplně zabity. Je známo, že pokud stisknete klávesu potichu a pouze ji podržíte, a poté stisknete další klávesu s plnou silou v oblasti její stupnice podtónu, bude tento stisknutý řetězec odpovídat.

Jde tedy pouze o vlastnictví podtextů. Nejprve je třeba se toho naučit pro ty, kteří začínají cestu k hudbě s klavírem. Ten, kdo začíná svou cestu strunným nebo dechovým nástrojem nebo zpěvem v pěveckém sboru, k tomuto poznání přirozeně přichází. Dovoluji si tvrdit, že sborové zpěvy v sborovém sboru a smyčce a větry (i bez vysokoškolského vzdělání), pokud nástroj opravdu znají dobře, slyší lépe než kterýkoli pianista.

A pouze ti pianisté, kteří mají velmi jemný sluch (mimochodem Mikhail Pletnev odkazuje na tyto lidi), mohou na moderním klavíru dosáhnout neobvyklých zvuků. A to nesouvisí s hloubkou čtení hudby a dokonce ani s nějakým zvláštním tělem, ale s držením podtextů. Ve skutečnosti jde o fyziku.

Proto je tak důležité, abychom děti uvedli do světa hudby tak, aby nutně zpívali. A pokud je to možné, hráli jsme na nástroj, kde musíte extrahovat zvuky sami - ne klávesnici. Mluvím jako oběť. Protože jsem vstoupil do hudby přes klavír. A když jsem začal pracovat se starými nástroji, vážně jsem se zapojil do restrukturalizace mého sluchu.

Skutečnost, že se mi podařilo zničit tento ztuhlý systém tzv. Absolutního slyšení vycházejícího z domácího klavíru, naznačuje, že absolutní slyšení jako takové je ve skutečnosti fikcí. Slyšení - to je zpočátku relativní.

Pravděpodobně stojí za to nechat frázi „absolutní rozteč“ pro název nějakého televizního programu a při hodnocení hudebního talentu přeformulovat tento koncept, přizpůsobit jej vhodnějším normám moderní doby.

Zaznamenává Ekaterina Biryuková, „OpenSpace“

Jak rozvíjet absolutní výšku
metodický vývoj na dané téma

Metody a doporučení

Stažení:

PřílohaVelikost
absolutyutny_sluh.doc30,5 KB

Náhled:

Jak rozvíjet absolutní výšku nebo

"Jak vytáhnout ucho zpod medvěda".

Mluvíme-li o vývoji sluchu a přesněji o vývoji hudebního sluchu, pojďme definovat pojmy (samozřejmě, zvýšení citlivosti sluchového orgánu samo o sobě pomůže při rozhodování o tom, jak rozvíjet hudební sluch, ale především se týká medicíny) proto souhlasíme, že začneme věřením, že jsme s tím vyřešili všechny problémy).

Víte, co je to absolutní sluch a jak se liší od relativního? Každá nota v hudbě je ve skutečnosti zvukovým signálem určité frekvence. Navíc je to jednoznačné. Například zvukový signál s frekvencí 440 Hz je nota „pro“ první oktávu. Absolutní hudební ucho je tedy schopnost jedinečně určit notu podle zvuku. Slyšel jsem zvuk o frekvenci 440 Hz - Jejda! Zvuk poznámky „la“ prvních oktáv! Současně může mít zvuk mnohem složitější strukturu (frekvenční charakteristika hudebních nástrojů je samostatným velkým tématem), ale absolutní ucho může z tohoto vícefrekvenčního signálu (což je zvuk jakéhokoli hudebního nástroje) přesně extrahovat hlavní tón.
A relativní hudební ucho je schopnost určovat noty, porovnávat jejich zvuk s ostatními a určovat jejich vztahy. To znamená, že aby bylo možné určit toto „la“, musí člověk poslouchat někoho, kdo je blízko a známý.

Osoba s relativním sluchem nemůže například správně naladit kytaru bez referenčního zdroje zvuku. Například ladička. Většina z těchto lidí. Navíc existuje rozšířený názor na vrozenost absolutního slyšení, čímž se popírá možnost rozvoje tohoto slyšení. No, to je pohodlné. Není dáno rozvíjet sluch - není dáno, nebudete schopni nic dělat, nemůžete se namáhat. Ale držení absolutního ucha pro hudbu by člověku dalo nejširší příležitosti k seberealizaci v hudbě. Profesionálně i amatérsky, pro sebe (jak říkají, „pro domov-pro rodinu“ je náš případ). A proces učení z bolestivých swotů by se proměnil v mnohem více vzrušující záležitost, z níž si také můžete užít. Nejjednodušší - memorování je usnadněno, následuje výběr a provedení vaší oblíbené hudby.

Vývoj absolutního sluchu může mít velmi užitečný účinek. Zvýší se individuální vnímání hudby.

Člověk, který poslouchá hudbu, uslyší mnohem víc, než co v něm slyší, a bude mít estetické potěšení z hudby, která byla dříve pro jeho porozumění jednoduše nepřístupná, a proto nudná.

A proč? Ano, protože k vývoji absolutního sluchu nedochází izolovaně, izolovaně od ostatních typů hudebního sluchu. Nakonec, celková úroveň vašeho hudebního vývoje.

Jednoduchý příklad zhruba pochopit, co tím myslím. Existuje nějaké hudební složení, které se vám líbilo a které jste slyšeli pouze na levném rekordéru s rádiem? Pokuste se získat dobrý záznam a pozorně si ho poslechněte na dobrém zvukovém zařízení. Jsem si jist, že zažijete nádherné pocity. Protože slyšíte spoustu nových věcí, objevte něco, o čem jste ani nevěděli. Hudba jiskří novými barvami, uslyšíte nové nástroje, které se zdají být, nové melodické linky (samozřejmě, pokud se nejedná o zabijácký hit ze série „Dva pristupa-tři khlopahy“; i když v tomto případě je vše možné). Práce se vám otevře z nové perspektivy. Odhalí to.
Mnoho lidí se neodváží (i když chci) zpívat, protože na to nemají dovednosti a jsou plachí. Existují dva problémy: se sluchem a hlasem.
Rychle vás informuji: oba jsou vyřešeni. A rozhodl se v každém věku.

Jednou jsem si na novoroční firemní párty mezi hosty vzpomněl na vedení poměrně velké společnosti. Jejich režisér vstává a zastupuje svého zástupce. A mluví o tom, jak se před rokem rozhodl dělat vokály. Poprvé v životě a od nuly. Protože jsem chtěl zpívat, ale nemohl jsem se k němu dostat uchem a hlasem. Rozhodnuto - a zaneprázdněn. Rozvinul se zvěst, otevřel hlas.
A tentýž zástupce vstává na pódium a začne zpívat. Zpěv takovým způsobem, že čelisti každého překvapí a překvapí. A nejen cokoli, ale operní árie. Čisté, krásné a bez jediné chyby. Člověk chtěl - a udělal. A už mu bylo přes čtyřicet.
Pointa je otázka: jak rozvíjet sluch.
Je tu taková zajímavá osoba: Irina Gulynina. Metodika pro rozvoj sluchu, vyvinutá a úspěšně aplikovaná, vám umožňuje rozvinout ji na úroveň, která je přinejmenším blízká absolutní (nyní pozornost!) Pro každého!
Co s tím tedy dělat? Poslouchejte a rozumějte hudbě, učte se a hrajte hudební nástroje, nalaďte je podle ucha, snadno vyberte a přehrávejte svou oblíbenou hudbu, aniž byste se museli obtěžovat hledat poznámky. A samozřejmě zpívat (s tím vám také pomohou - viz níže).

Metoda pro rozvoj absolutního slyšení Irina Gulynina je založena na systému obrazů, asociací, které si pro sebe vytváříte v procesu zapamatování si poznámek, jejich absolutního zvuku.
Všechny potřebné informace o tom, jak vyvinout absolutní ucho pro hudbu, jsou na stránce Irina Gulinina (viz odkazy níže). Rozhlédněte se kolem, přečtěte si, stáhněte si knihu s metodikou.
Třídy na něm nejsou zcela zatěžující, nevyžadují žádné hluboké znalosti a zaberou trochu času. Hlavní věc je důslednost a pravidelnost.

Pokud tedy chcete rozvíjet své hudební schopnosti, pokud duše vyžaduje písně, pokud se chcete sami vrhnout do nekonečného světa hudby a zaujmout své blízké - existuje pro to skvělá příležitost. Důrazně vám doporučuji, abyste jí neunikli.

Na téma: metodický vývoj, prezentace a shrnutí

Základem je schopnost rozlišit, analyzovat a syntetizovat zvuky řeči (nebo, vědecky řečeno, fonémický sluch). Pokud tato schopnost není vytvořena.

Jak rozvíjet dětské ucho pro hudbu? V dětství jsou položeny základy osobnosti člověka, probudí se zájmy a koníčky. A vše, co vidíte a slyšíte, se rychle, snadno a snadno zapamatuje.

Jak rozvíjet dětské ucho pro hudbu? V dětství jsou položeny základy osobnosti člověka, probudí se zájmy a koníčky. A vše, co vidíte a slyšíte, se rychle, snadno a snadno zapamatuje.

Hudební dovednosti lze rozvíjet ve formě hry..

Tato otázka zajímá mnoho rodičů, zejména těch, kteří chtějí učit hudbu svých dětí. Estetická náchylnost k hudbě se sama o sobě nevyvíjí: je nutné, aby.

Rodiče by měli vědět, že je velmi užitečné zapojit se do rozvoje pocitu rytmu, protože v tuto chvíli se zabývají komplexním vývojem dítěte: kromě hudebních schopností jsou silně ochotní.

Konzultace pro rodiče „Jak můžete rozvíjet hudební ucho u dítěte doma & quot.

Publikace O Astmatu